スタッフのつぶやき

本物のサンタクロース　Santa Claus from Finland ‼️ 

　豊田市コンサートホールに本物のサンタクロースが来たことがある。

　２０１８年の１２月８日、北欧フィンランドが生んだ大作曲家ジャン・シベリウスの誕生日の日に、毎年恒例のお祭りイベント、コンサートホール・フェスティバルをクリスマス・スペシャルとして開催した。

　その時の目玉が、なんとフィンランドのロヴァニエミにあるサンタ村から来た本物のサンタクロースとの写真撮影会だ。中部国際空港・フィンエアーの協力で実現したこの企画、来場したたくさんの子どもたちに夢を与えてくれた。

　イベントの中身は、オーケストラやパイプオルガンのコンサートはもちろん、指揮者体験や楽器体験コーナーがホール内のあちらこちらで行われ、楽器やツリーの飾りを作るクラフトコーナーもある参加型で親子連れに大好評だ。注目のサンタ撮影会のほかフィンランドの部屋、クリスマスソングを歌うコーナーなどもあり、始めから終わりまでサンタさんが一緒にいて花を添えてくれた。

　かく言う私も行列に並んで写真撮影をさせてもらったが、あらためて間近でサンタさんを見ると、その小さな小さな丸い眼鏡、ふわふわで顔の３倍はある白いヒゲ、大きな長靴に感動した。特に長靴はとてつもなく大きく長く、そして意外にも赤色ではなくベージュの本革でできたものだ。冬のフィンランドでは実用的なこのような形状が必需品だという話に納得した。

　本物を知ることは大切である。サンタクロースさん、ありがとう。Kiitos‼️

（あかんちょう）

お寺の掲示板

       ― 人生のキャッチコピー名作集 ―

　お寺の山門にある掲示板が好きで、通りかかって見つけると必ず立ち止まって写真を撮るかメモしてしまう。真理に貫かれた言葉は、自分に問いを突きつけられているものがほとんどで、とても耳が痛い。それでもやっぱり見てしまう。

　あるお寺の場合、掲示板の前の道路がカーブしており、車を運転中にじっくり脇見をされると危ないので、瞬時に読める言葉を選んで掲示していると聞いたことがある。言葉を選び出す方も大変だ。

　ある時、ふらっと立ち寄った本屋で偶然「お寺の掲示板」という本を見つけた。この本は、SNS上「輝け！お寺の掲示板大賞2018」に投稿された作品を集めたもので、難しい仏教用語は一切なく、人間の本性を鋭くあぶり出すような深く考えさせられるもの、ユニークなもの、意味不明なもの、有名人のものまで実にバラエティに富んでいて、その編集センスも実に素晴らしい。真理の言葉だから、繰り返し何度読んでも新たな発見がある。言うなれば人生のキャッチコピー集である。その後、毎年大賞が選ばれており、現在２冊目が発売されている。

　ちなみに、初年度の大賞作品は、誰もが一度だけ経験することと題して、「おまえも 死ぬぞ」であった！　ドキッとするが、これ以上の真理はない。

（あかんちょう）

おれは、助けてもらわねェと生きていけねェ自信がある！

　               ― 「ONE PIECE」より リーダーシップの本質 ―

　数年前に、大型複合ビルの自衛消防業務の講習会に参加したことがある。

　自衛消防とは、災害時において消防隊が到着するまでの間、ビルに入居しているテナントが協力して自分たちで防衛する任務のこと。自分が所属した研修の第２班グループには、ホテルや百貨店、ＪＲタワーや総合病院など大型施設に長年勤務する熟練者がたくさんいたにも関わらず、全体指揮を執る班長の役割を私が指名されてしまった。

　受講者に台本は一切なく、代わりにタブレットを持たされ、題材が大スクリーンに映し出されると、次々に想定を超えた困難が降りかかりタブレットの画面に映される仕掛けになっている。119番通報はつながらない。必死に対応して避難誘導が完了するまで約１時間、集中しっぱなしであった。

　班によっては、班長の圧倒的なリーダーシップで、班員が黙々と対応しているグループもあったが、こちらはそうはいかない。班内の初期消火、情報伝達、避難誘導、救出救護ほか各班員から意見を引き出し、お互いの情報交換も促しながら、どうにかやっと訓練を終えた。

　訓練後の反省会で、指導員に驚くべきことを言われた。第２班が組織的には最も理想的である。非常時のリーダーは、決して自分で全てを決めて指示を出そうと思わないこと。過信と焦りで判断を誤ったら大変だ。現場のメンバーに、瞬時に情報やアイデアを出させ、自由に発言できる組織がいい。自分は大したことない存在と捉え、皆の助けを借りて緊急に事をまとめることが大切だと。

　その瞬間、ONE PIECEのあの名セリフを思い出した。周りに助けてもらえる時、実は人は最も自立しているのだ。

（あかんちょう）

アイデアのつくり方

　ジェームス・W・ヤングの名著「アイデアのつくり方」では、「アイデアとは既存の要素の新しい組み合わせ以外の何ものでもない」と定義している。つまり、アイデアというものはゼロ状態から全く新しいものを生み出すということではなく、すでにあるものを組み合わせることにより、新しい価値を作り出すことなのだ。

　考えてみれば、舞台芸術の世界でも、魅力的な舞台制作をするために常に企画のアイデアを考えている。実際これまでも記憶に残る好企画はたくさんあったが、それらは、日常的には”対”で考えないものを組み合わせてみることによって構成したものがほとんどだ。

　豊田市能楽堂が発案した看板企画に「朗読と能」というものがある。能は、平家物語や源氏物語、伊勢物語など多くは古典の中に素材を求めて作られるが、その原点となる古典の朗読をアナウンサーや俳優さんに語ってもらい、後半でその部分の能を観るという企画だ。これにより、後半の能がより理解しやすく、深く鑑賞することができると好評だ。同じく能楽堂の講座では、能狂言をより楽しんでもらうために異なる様々なジャンルを切り口にして能に入り込む企画も行ってきた。例えば、「剣と能」「能とコミック」「能と仏教」「能と健康法」等々多くの組み合わせがある。また、コンサートホールのオーケストラ・ライブ・シネマという企画は、チャップリンの名作無声映画をスクリーンに映し出し、オーケストラが生音で演奏を聴かせる臨場感あふれるコンサートだし、パイプオルガンとプロジェクションマッピングのコラボレーションも斬新だった。

　いずれも結果として、新たな境地を開いてきたものばかりだ。何も難しく考える必要はない。思いつく異質なものを先入観を捨てて組み合わせてみればいいのだ。さて、次は何を組み合わせてみようか。

（あかんちょう）

北欧の合唱音楽　

　豊田市コンサートホールでは、クラシック音楽の様々なジャンルのコンサートを行っているが、その一角を占めているのが“世界の名コーラス・シリーズ”と称した合唱の企画である。

　なかでも特に北欧諸国は合唱王国とも言われ、ノルウェー、スウェーデン、フィンランドとバルト三国のエストニア、ラトビア、リトアニアは、いずれもプロ・アマ合唱団が数多く存在し、そのレベルは極めて高く、国を挙げた合唱フェスティバルも盛んである。

　スウェーデン放送合唱団は当ホールに２回登場したが、その奇跡に近い純正ハーモニーにお客様の拍手が鳴りやまず、２曲予定していたアンコール曲の後、追加でもう１曲演奏し、さらに楽屋へ帰り始めた団員をなんと指揮者が大声で呼び戻し、最後にもう１曲歌うという驚異的なことが起こった。

　フィンランディア男声合唱団やエストニア国立男声合唱団は、クリアかつ重厚なハーモニーで幾度も倍音が鳴り響き、男声合唱の神髄を聴かせてくれたが、演奏のアイデアも素晴らしく、ワイングラスをこすって音を発する、膨らませた紙袋を全員一斉に叩いて破裂音を演出する、ステージだけでなく客席も使って歌うことでホール全体を響かせる等々、ユニークで刺激的なコンサートが特色だ。

　大地と共に生きるブルガリア女声コーラスの演奏は、何層にも重なる不協和音による幻想的な美しさに涙が出るほどだった。一人一人が異なる民族衣装を身につけながら、歌声は平和なハーモニーとなって溶け合って響く。これほど自然と共生するコーラスも聴いたことがない。自然破壊が叫ばれる地球上に、ブルガリアンヴォイスは人類の宝物であろう。　

　媒介するものがない人間の声による合唱音楽は、あらゆる音楽の中でもその原点であり自然に近く、最も人間の心に響くものではないだろうか。

（あかんちょう）

よあけ ― 世界で最も静かな絵本 ―

　今から２３年前、豊田市コンサートホール・能楽堂がオープンした時、その開館記念の祝祭コンサートで、ポーランドの絵本作家ユリー・シュルヴィッツの名作「よあけ」を全ての来場者にお土産としてプレゼントした。

　慌ただしい日常から開放される一時の静かな時間と空間の幕開けを祝い、大量購入して配布したものである。コンサートの中では、その一節を司会者が朗読する場面も設けた。淡い青と緑を中心に彩られた穏やかなタッチの絵本で、大自然の中に登場人物はおじいさんと孫の二人だけ。静かに旅をする二人が湖畔で火を焚いて夜を明かし、翌朝、ゆっくりとボートを押し出してまた旅を続ける。

　個人的に好きなのは、おじいさんと孫が、「みずをくんで、すこしひをたく」というところ。この“すこし”がいい。大きな火ではなく、小さな火。必要最小限の小さな美しい火だ。孫が水を汲み、おじいさんが火を焚く絵に言葉はなく、静寂さだけが覆う。この絵本に一貫しているものは、静かでシンプルで小さいことだが、そこに広がる世界はとてつもなく大きい。

（あかんちょう）

ろうそく能と地震

　かつて、能楽堂でろうそく能の上演中に地震があった。

　ろうそくを立てた燭台を能舞台の周りに立て、その灯りをメインに上演する幽玄な催しがろうそく能だが、非常時のために必ず消火器や水の入ったバケツを用意し、客席にも監視役の職員を配置するなどして本番に備えている。その日、能の真っ最中に揺れは起こった。豊田市能楽堂はビルの８階にあるため、かなり大きな揺れを感じ時間も長かった。通常の公演と違い、よりによってろうそく能なので、燭台が倒れて火事にでもなったら大変である。燭台のガタガタ揺れる音が聞こえる。客席の最後方で監視していた私は、いつ飛び出そうかと何度も足を踏み出した。天井のスプリンクラーの外付けカバーも外れて白洲に落下するなど、かなり心配な状況になったが、能は続けられた。

　しばらくして地震は収まったのだが、揺れている間、舞台上の能楽師の皆さんは、どこ吹く風と全く動じず、泰然とした表情で演奏を続けていた。江戸時代なら失態を演じれば切腹ものの能楽師の方々、さすがに腹が座っているものだと感心してしまった。

　終演後、あるベテラン出演者に訊いてみたところ、誰も逃げようとしないから頑張っていたが、実は誰か一人でも逃げ出したら一目散に逃げようと思ってソワソワしていたとのことだった。やはり、江戸時代とは違うのである。

（あかんちょう）

水墨画よりもマリリン・モンロー

　今から１２年前の秋、山梨県の清里に住む映画音楽家・木下忠司先生のお宅に取材でお邪魔したことがある。豊田市コンサートホールにゲスト出演していただく企画のプロモーションのためだ。玄関を入るとすぐに、マリリン・モンローのモノクロのポスターが目に飛び込んできた。当時巨匠は９３歳。飄々とした語り口で作曲家人生を語ってくれた。兄の木下恵介監督の映画「喜びも悲しみも幾歳月」の主題歌やテレビ時代劇「水戸黄門」の主題歌「ああ人生に涙あり」など日本人なら誰でも知っている名曲など、その作品数は膨大である。

　映像に合わせて作曲するのだから、作曲家というよりは映画音楽家だと自らを称し、次から次へと作曲依頼が入ってゆっくり考える間もなく量産体制であった話などを聞いた。作曲してきた作品の楽譜も、かさばるからと捨ててしまうなどこだわりもない。

　９３歳の当時もメロディーはすぐ浮かび、あっさりと曲に仕立ててしまう。「メロディーを考えるのに苦労したことはないけど、詞がよくないといいものはできない。『水戸黄門』なんて詞がいいんだよ」と、どこまでも謙虚だ。

　「人間は年を取ってから部屋に水墨画を飾るようになったら駄目だね。マリリン・モンローのポスターなんかを飾らなきゃ」。その一言にも驚いた。洒脱で優しさあふれる木下先生は、僕がこれまでお会いした人生の先輩の中でも、最高にカッコいい人であった。

（あかんちょう）

いつか来た道、いつか行く道

　毎年夏になると、「０歳からのパイプオルガン・コンサート」を開催している。０歳から入場でき、子育て中でなかなかコンサートに行くことができないお母さんにも聴いてほしいという願いで行っている好評の企画だ。

　このコンサートの名物は、ロビーに大量に並ぶベビーカーである。壁沿いにいろんな色や形をしたベビーカーがずらりと並ぶ光景は圧巻でさえある。今回、この光景を眺めているうちに、ふとあることを考えた。

　このお母さん・お父さんと子どもたちの関係は、４０～５０年先には間違いなく逆転することになる。つまり、今ベビーカーに乗っている子どもが、今度はお母さんやお父さんを乗せた車椅子を押すことになるだろう。そしてさらに歳を取れば、オムツを替えたり、ご飯の食べこぼしを拾ってくれたりすることになるだろう。「さっさとして！」なんて言われるのかもしれない。

　僕たちは、「いつか自分が来た道」を忘れ、「いつか自分が行く道」を他人事のように見ている。でもそれは全ての人に間違いなくやってくるのだ。大量のベビーカーを眺めながら、そんなことを考えた。

　ただひとつ、客席いっぱいの親子の中で、むやみに子どもを叱っているお母さんを見なかったことが妙に嬉しく、なにか温かい気持ちになった。

（あかんちょう）

怪談は、幽霊が怖いのではない。人間が怖いのだ。

　これは、怪談噺を一言で表現した六代目一龍斎貞水師匠（人間国宝）の名言だ。

　夏は怪談の季節である。豊田市能楽堂でも、これまでに何度か上演している。日本の怪談噺ネタの代表格は、「四谷怪談」「牡丹灯籠」「真景累ヶ淵」などだが、かつて能楽堂では、「四谷怪談」の一節をその一龍斎貞水師匠に語ってもらったことがある。

　師匠は「怪談の貞水」の異名を持ち、照明や音響を駆使した立体的な怪談で知られる。舞台で使う釈台には照明が仕込んであり、舞台を真っ暗にした時に、自分の顔だけがボ～ッと浮き上がるような仕掛けがしてあった。その日の本番、噺が核心に迫りその形相が薄っすらと青白く浮き上がった頃、突然一人の初老の女性が客席からロビーに飛び出してきた。本物のお岩か！とこちらも驚いたが、「ちょっと怖くなって座っていられなくなった」とのこと。主催者としては大成功である。

　終演後、師匠と話をした時に教えてもらったのが冒頭の言葉であった。怪談には必ず幽霊が出てくる。だが、本当に怖いのはその幽霊ではない。そこに動く、何をしでかすかわからない人間の心が怖いのだと。そこのあなた、幽霊ばかり怖がっている場合ではない。今、あなたの目の前にいる人は大丈夫ですか？

（あかんちょう）

芸妓さんとお座敷遊び

　芸妓さんとのお座敷遊びは、文句なしに楽しい。

　豊田市能楽堂では、これまでに２回ほど楽屋の畳の間を使って名古屋の芸妓さん舞妓さんによるお座敷遊びを体験する企画を行った。いずれもチケット売り出しと同時に即完売。すぐにもう一回やってほしいとリクエストをたくさんいただいた。

　個人的にも、名古屋の芸舞妓さんのお披露目会に下見を兼ねてせっせと足を運び（笑）、踊りや唄に三味線などを楽しみながら、ついでにおビールも注いでもらった。ところが現在はコロナ禍。芸妓さんたちにお座敷の声はかからず、そのご苦労は半端ではない。

　今回、本来はお座敷で楽しむ踊りを能楽堂で鑑賞する企画を立てた。久々に芸を披露する彼女たちは、水を得た魚のように舞台全体を使って華やかに踊る。芸妓さんの踊りは、普通の日本舞踊と違い、崩し方が見事だ。自然な抜きといってもいいだろう。そこがハッとするような色気につながるのだ。ベテラン勢の端正で艶っぽい踊りに息を吞み、中堅勢の花も実もある舞台に舌を巻き、若い舞妓さんの可愛いらしさで完全に骨抜きにされてしまう。

　終演後、多くのお客様から、嬉しい一言をいただいた。この企画、ぜひ定期的にやってもらえませんか？　ハイ、わかりました！

（あかんちょう）

舘野泉さんと静寂のフィンランド

　ピアニスト舘野泉さんの音楽とフィンランドが好きだ。

　今から２０数年前、大学の先輩の勧めで舘野泉さんを知った。まずCDを聴こうと思い、最初に買ったのは「アイノラのシベリウス」というタイトルだった。淡いグリーンのCDジャケットに木々に囲まれた作曲家シベリウスの別荘が映っているもので、数ある中から何故かこの１枚に惹かれて手に取ったのだった。“アイノラ”とはシベリウスの妻アイノが住む所という意味だが、シベリウスが後半生を過ごしたその山荘には彼が弾いていた所蔵ピアノがあり、その歴史的ピアノを舘野さんが弾いて世界初録音をしたのがそのCDだった。決して輝かしい音ではないが、素朴で暖かい自然な響きに魅了され、何回聴いたかわからない。

　CDのライナーノーツによれば、舘野さんは東京藝大を卒業後に渡欧して多くの国々を歩かれたが、フィンランドに最も心を惹かれたようだ。それは、美しい自然とどことない憂愁感のほか、ヨーロッパでありながらヨーロッパではない東と西にまたがるような独特の雰囲気のゆえだろうとのこと。若い舘野さんの心は、ヨーロッパの重い伝統やできあがった文化には興味がなく、日本と中央ヨーロッパのどちらにも適度なディスタンスを保てるところ、そして曲名に樹の名前がついているような音楽が自然に息づいていることに興味を持ったのである。

　確かに、シベリウスのピアノ曲には「樅の木」「白樺」「ポプラ」「ヒヤシンス」「カーネーション」など樹や花の名前がついている。モーツァルトやベートーヴェンやショパンと違い、普段シベリウスのピアノ曲を聴くことは稀だが、そこには北欧フィンランド特有の素朴な自然の美しさがそっと息づいている。もちろん自然の厳しさがあるように、ダイナミックで色彩豊かな表現もあるが、なにしろシベリウスはブリキの雨樋の音を嫌って、木の雨樋に変えさせたくらい、自然の音を大事にする人だったらしい。

　フィンランドでは、自然の静寂こそ美しい音楽なのかもしれない。

（あかんちょう）